A nova aposta da MPB
por Rhaiffe Ortiz
Eis uma nova aposta para a música brasileira: Clarice Falcão. Para quem não conhece, Clarice pode ser tratada como uma artista multifacetada. Seu currículo artístico vai desde participações como atriz em novela global à cantora na trilha sonora de ‘Lisbela e o Prisioneiro’, filme de Guel Arraes. A pernambucana é filha do cineasta João Falcão e da roteirista carioca Adriana Falcão, talvez daí entendamos seu grande lado artístico.
Além de todos os projetos dos quais já fez parte na TV e no cinema, atualmente Clarice faz parte do elenco da websérie ‘Porta dos Fundos’ e agora lança seu primeiro CD para nos fazer fãs de uma vez por todas de seu trabalho.

‘Monomania’ é uma reunião de situações que envolvem o amor entre um casal, em várias situações cotidianas, e talvez esse seja um ponto forte para a identificação e empatia pelo álbum, já que a cada música conseguimos nos imaginar em vários versos. Como disse a própria cantora…
“é um CD com o ponto de vista da pessoa apaixonada. É sobre como a gente fica idiota, pateta, obsessiva, paranoica e um pouco maluca”.
Seu clipe de estréia, da canção que dá nome ao CD, traz Clarice toda apaixonada em situações fofas e cômicas, tudo em completa sintonia para te fazer cair de amores pela música e pela cantora.
Esse é o clima em várias músicas do CD, com destaque para ‘Oitavo Andar’, uma hístória de amor mórbida e engraçada, daquelas que você se pega rindo ao ouvir. A música ganhou uma espécie de clipe feito para o canal do ‘Porta dos Fundos’.
E para quem quer ouvir o amor retratado de forma mais intensa, ‘Monomania’ também traz músicas completamente românticas e lindas. ‘Eu me lembro’ é um bom exemplo disso, um retrospecto do início de um relacionamento cantado por Clarice e SILVA.
E aí? Topa se apaixonar por Clarice?
O divertido novo clipe de Tim Burt… Mika
por Gregory Martins
Acabou de sair o novo clipe do Mika, Popular Song, em uma roupagem à la Tim Burton. No clipe Mika é aluno de uma escolha nada convencional, uma mistura de Burton com Monster High, onde o pobre cantor sofre bullying dos colegas.

Assim como sugere o novo single, a faixa fala de vingança e sobre se tornar alguém superior a aqueles que te maltrataram de alguma forma. Tudo se resume em ser popular, um tema batido, mas que andava um pouco distante de visões tão literais.

A música conta com a participação de Ariana Grande, atriz da série juvenil Victorious da Nickelodeon. O clipe, além de alguns merchans, se passa na tal ‘escola monstro’ e resulta em um jantar mortal. Dá uma olhada:
Curtiu?
A norueguesa que te conquista a cada faixa
por Eduardo Rolo
Sabe quando você está se sentindo saudosista e resolve fazer um throwback? Então, passei por isso esses dias e voltei a ouvir Ida Maria, que não deve ser totalmente desconhecida aos seus ouvidos.
Ida teve uma música de seu cd como tema de um episódio de Gossip Girl, lá pela segunda temporada, foi assim que a conheci. Hoje resolvi voltar a escutar o álbum ‘Fortress Round My Heart’ que é de 2009 e é um disco extremamente moderno com a sua sonoridade indie, letras inteligentes, divertidas e sentimentais, misturando fortes gritos e uma guitarra deliciosa, a cantora norueguesa conquista e reconquista seus fãs a cada escutada. As músicas de maior destaque do álbum são ‘Oh My God’ que é simplesmente épica, ‘I Like You So Nuch Better When You’re Naked’ que relata a mais pura verdade com batidas dançantes viciantes e a sentimental ‘Drive Away My Heart’ que pode descrever as piores das fossas, lembrando que o álbum todo vale a pena de ser escutado!
Após reviver esta minha grande paixão de quatro anos atrás, resolvi pesquisar que rumo a vida da minha querida Ida tomou e acabei encontrando seu mais novo trabalho, de 2010, que é um incrível disco mais hardcore que o primeiro com uma vibe meio rock dos anos noventa e dois mil. Algumas músicas até lembram White Stripes e outras Green Day.
O álbum foi produzido pelo gênio da música Butch Walker, que produziu desde de Katy Perry e até Pete Yorn, garantido a qualidade musical e sua rentabilidade, o disco se chama ‘Katla’ e passa longe do genérico, possui musicalidade única e um mood meio folclórico germânico, tornando-o uma agradável surpresa. As músicas que gostaria de destacar são ‘10000 Lovers’ um rock bem divertido beirando o cabaret, ‘I Eat Boys Like You For Breakfast’ que lembra uma marcha mariachi e militar porém bem humorada e ‘Cherry Red’ com batidas fortes e ar adocicado que eu adoro.
30 Seconds To Mars volta megalomaníaco
por Gregory Martins
Preparando a chegada do novo álbum, Love Lust Faith + Dreams, previsto para 20 de maio, o 30 Seconds To Mars lançou hoje a versão completa do novo single: ‘Up In The Air’.
A faixa traz tudo o que sonoramente reconhecemos como a banda de Jared Leto: bateria marcante, gritos roucos, várias pausas dramáticas e um ‘Ô ôh oh oh ô’ para compôr o refrão. O vocalista disse à BBC sobre o novo trabalho:
Será melhor, mais forte e envolvente. É uma transformação completa pra gente. Cortamos o superficial e estamos focando em nossa verdadeira essência.
‘Up In The Air’ é um clipe megalomaníaco que reúne tudo aquilo que parece ter dado fama à banda: Animais, espaço industrial, caminhar no espaço vazio, elementos pop e mulheres. Dita Von Teese foi chamada para incorporar o time sexy de mulheres distantes com performances incríveis, assim como as ginastas McKayla Marony e Jordyn Wieber.
O emaranhado de cenas esquizofrênicas dirigido pelo alter-ego de Leto, Bartholomew Cubbins, apresenta Dita sobre um touro mecânico, zebras, leões rugindo, Jared Leto sendo o galã juvenil de sempre, câmera lenta na abertura de pernas da ginasta, pó colorido, tambores, esgrima… e uma infinidade de outros elementos igualmente sem sentido. No fim, o que temos é um clipe que beira o curta-metragem e que está pronto para ter uma onda de sucesso sem limite.
‘Up In The Air’ tem traços do que já vimos e do que veremos ainda na carreira da banda, como uma colagem de apresentação do novo álbum. Será um sucesso? Sem dúvida!
Relançamento do álbum de estreia traz single inesperado
por Gregory Martins
A inglesa Jessie Ware lançou em agosto do ano passado seu álbum de estreia, Devotion. Agora querendo voltar aos holofotes e se lançar no mercado americano, o álbum passou por re-edição e conta com 4 novas faixas, entre elas o single Imagine It Was Us.
A faixa produzida por Julio Bashmore chama atenção por fugir do conceito do álbum. Com uma pegada eletrônica, vocal pegajoso e atmosfera de música de balada que toca às 4 da manhã, Imagine It Was Us pode se revelar uma boa aposta nos Estados Unidos.
O clipe divulgado nesta madrugada tem direito a coreografia (não muito bem ensaiada com os figurantes) e Jessie sendo linda com clichês de cantoras pop, como braços para cima e sorrisinhos de canto de boca. É uma tentativa de fazer dar certo o álbum nas paradas americanas, mas dá a impressão de ser um compilado de diferentes faixas.
Imagine It Was Us é uma faixa sensual que tem tudo para ficar por horas na cabeça de quem ouve. Se a letra pergunta: Are you waiting for something? Nós respondemos: Esperamos ver onde isso vai dar e esperamos que dê certo… apesar de tudo.
Um gênio que você conhece sem saber
por André Jotha
Possivelmente você conhece Michel Gondry, só não deve estar ligando suas artes (filmes e videoclipes) à pessoa. Fui apresentado a Gondry na faculdade na aula de edição de áudio com o clipe da banda Cibo Matto, música Sugar Water e fiquei completamente embasbacado… se essa palavra ainda existir. O clipe mostra duas cenas simultaneamente de duas mulheres cantando e vivenciando a cena, só que uma é contada de trás para frente com ela cantando dessa forma, e a outra segue normal. Em um dado momento, elas se encontram em cena e tudo se inverte. Sei que está confuso, mas veja o clipe e entenda essa loucura!
Diretor de filmes famosos como Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, Rebobine Por Favor, Sonhando Acordado, Natureza Quase Humana, entre outros incríveis, ele também é um grande diretor de videoclipes (como você pôde perceber logo acima) começando toda sua história com a Björk, que o convidou para dirigir o primeiro single de seu álbum de estreia em carreira solo: Human Behavior. Foi tudo feito da forma mais caseira possível, usando maquetes, stop motion e diversos truques que você também pode fazer em casa. Björk e Gondry se deram tão bem que essa parceria garantiu outros ótimos clipes para a cantora.
Essa maneira de dirigir e criar chamou a atenção de vários artistas alternativos, que o convidaram para comandar seus clipes. Nessa lista estão Radiohead, Kylie Minogue, The Vines, Massive Attack, Daft Punk, Rolling Stones, Foo Fighters, Beck, The Chemical Brothers, The White Stripes, Kanye West e até o ex-Beatle Paul McCartney.
“Acho que não seria possível [fazer meu tipo de trabalho] com alguém como Madonna, por exemplo, que é tão controladora de sua imagem. As pessoas que estão comigo precisam deixar um pouco de lado esse autocontrole.”
Seu estilo demorou um pouco para começar a ser reconhecido. Já tinha gravado muitos clipes e apenas um filme, Natureza Quase Humana (Human Nature), mas foi depois de Brilho Eterno… que o diretor conseguiu mostrar seu ‘estilo caseiro’ ao mundo. O novo filme de Michel Gondry estreia 24 de abril na França. A película se chama L’Écume des Jours (A espuma dos dias), extraído de um livro de Boris Vian. O casal central é interpretado por dois dos mais famosos astros franceses: Audrey Tautou (a eterna Amelie Poulain) e Romain Duris, o versátil ator de Bonecas Russas, Molière, Paris e Como Arrasar um Coração. Outra presença de peso é a de Omar Sy, o cuidador negro de Os Intocáveis.

O trailer é muito bacana, dá uma olhada:
Selecionei alguns clipes deste diretor que é, para mim, um gênio e que tenho certeza que já convenci você disso.
E veja também:
Kylie Minogue – “Come Into My World”
The White Stripes – “The Hardest Button to Button”
The Chemical Brothers – “Let Forever Be”