Mahmundi
Nova safra da música brasileira promete em 2013
por Wellington Vargas
Engana-se quem pensa que as novas produções da música brasileira exibem apenas estruturas particulares e que nunca foram retratadas anteriormente. Trata-se de uma reciclagem musical e combinação de estilos que se encaixam em perfeita harmonia, gerando artistas originais, com traços definidos e que segmentam sonoridades de acordo com a nova geração.
Há um tempo recebemos artistas como Thiago Pethit e Tulipa Ruiz que repaginaram a MPB dando aspectos modernos e cheios de personalidade. Hoje, vemos a MPB com base de sintetizadores ascender no meio musical Depois do SILVA vir à tona e conquistar tanto o público, quanto a crítica, somos apresentados à Mahmundi. Projeto da carioca Marcela Vale em parceria com Lucas de Paiva e Felipe Velloso.
As canções têm musicalidade alternativa, letras de poética sutil, vocais doces e sinths emblemáticos, que dão toques dançantes e resgatam a atmosfera dos discos dos anos 80. O material inicial foi disseminado no ano passado, o que rendeu ao projeto notoriedade o bastante para figurar diversas listas de melhores do ano de 2012, resumindo-se a um EP intitulado ‘Efeito das Cores’, composto por 6 faixas promissoras com arranjos conduzidos pelo eletrônico.
A Mahmundi já tem um disco completo em desenvolvimento, ainda sem data definida de lançamento. Mas você pode conferir os primeiros passos do projeto.
Chlöe Howl - No Strings
A próxima música que ficará por horas na sua cabeça
por Gregory Martins
Há 10 dias Chlöe Howl divulgou em seu canal no Youtube o clipe de ‘Rumour’, seu primeiro vídeo. E, nos mesmos moldes do primogênito, a ansiosa inglesa liberou o clipe de ‘No Strings’ nesta madrugada para a alegria da semana.
Chlöe é mais um ótimo exemplo da nova safra da música inglesa. Seu timbre levemente rouco, letras bem exploradas e de fácil identificação aliadas a uma sonoridade dançante dão a essa menina de 17 anos a perspectiva de uma carreira de sucesso.
A irmã ruiva da Carey Mulligan (ou quase isso) tem um carisma indescritível que sustenta o clipe simples de ‘No Strings’. Inclusive é um bom exemplo para artistas preguiçosos com seus clipes de backstage. Em cena há pouco mais do que um bolo, um taco de beisebol e alguns móveis para Chlöe Howl interagir com olhares de ironia. Os closes são o ponto forte, além do lettering bem utilizado que faz com que você grave a letra do início ao fim.
Chlöe tem influencias do soul, mas é no pop que suas faixas se revelam eficientes. Com um synthpop delicioso, ‘No Strings’ tem uma pegada ‘Pumped Up Kicks’ do Foster The People dando mais um motivo para você ficar viciado na faixa.
Sem dúvida, Chlöe Howl merece atenção! E quando ‘No Strings’ sair da cabeça esperamos que já haja outro single para nos viciar de novo.
Ben Howard
A nostalgia no som da revelação britânica
por André Chiarati
Há um tempo me deparei com uma música daquelas que animam seu dia. A cada nova surpresa, uma nova paixão.
A minha surpresa foi quando vi o clipe de ‘Keep your head up’. Uma deliciosa viagem de volta no tempo, quando a única preocupação era inventar um modo diferente de brincar. Os caras montam - nada mais, nada menos - do que um tobogã gigante de lona, escorado em uma colina. Brinquei muito de deslizar nas colinas e morros em lonas com água e sabão quando era criança. Assistir ao clipe me trouxe a sensação de liberdade, o prazer de brincar. Nem preciso falar que a música figura entre as minhas dez favoritas.
O cantor e compositor da canção é Benjamin John Howard, conhecido como Ben Howard. Ele foi escolhido melhor cantor e revelação da cena britânica no Brit Awards 2013. O som do cara é um rock meio folk, com batidas que lembram Ben Harper e um toque de Jack Johnson. A batida é do tipo que se pode trabalhar, conversar, dançar, relaxar, viajar. Em uma noite repleta de estrelas femininas como Adele, Lana Del Rey, Taylor Swift e Emeli Sandé (que também abocanhou dois prêmios), o cantor inglês de 26 anos trouxe uma renovação na cena inglesa. Vale a pena ouvir e principalmente assistir ao clipe que comentei, com certeza vai bater aquela saudade de quando o que importava era apenas se divertir.
Widowspeak
Uma sonoridade viajante para experimentar
por Eduardo Rolo
Widowspeak é uma banda que mistura indie rock e folk de uma forma bastante original. A banda faz você transitar entre o campo e a praia sempre com o espírito urbano aflorado. Formada pelo guitarrista Robert Earl Thomas e a vocalista Molly Hamilton, ambos habitam o Brooklyn em Nova Iorque.
O duo teve o single ‘Harsh Realm’ escolhido como trilha sonora de um dos episódios de ‘American Horror Story: Asylum’, o que não os torna completamente desconhecidos no mundo musical. Acredito que a escolha tenha sido feita devido à voz extremamente onírica e sensual de Molly, o que tem tudo a ver com o ‘mood’ da série.
O álbum autointitulado ‘Widowspeak’ traz uma sonoridade familiar, porém renovada com músicas como ‘Spirit is Willing’ que possui uma pegada à la Hawaiian Indie, ótima para relaxar no trânsito impossível das grandes cidades. Outras como ‘Devil Knows’ e ‘Locusts’ já são mais agressivas e sensuais, e ‘Perennials’ me traz uma sensação parecida com ‘Heroin’ do ‘Velvet Underground and Nico’.
No geral, o álbum tem uma sonoridade que garante a unidade e nos faz compreender o estilo da banda, o que me cativa bastante. Lembrando que o CD é de 2011 e que há um novo trabalho chegando em 2013. Veremos como será o novo caminho a ser percorrido!
Electric Guest
Um duo californiano para ficar de olho
por Wellington Vargas
Califórnia! É de lá que vem a novíssima safra de música de qualidade.
Em época que o indie é a vertente para definir todo tipo de música considerada independente — entende-se por aquilo que não é popular em excesso ou feito para ser tocado em rádio jovem — somos apresentados ao som do Electric Guest, o duo formado por Asa Taccone e Matthew Compton, que produzem canções de indie pop-rock que flertam com o soul e R&B.
As faixas do primeiro disco de estúdio dos californianos, Mondo, lançado no primeiro semestre do ano passado, implicam uma sonoridade retrô, sem deixar de ser contemporâneo, trazendo bases de palminhas, linhas de baixo e vocais com profundidade que parecem estar sendo acompanhados por um coro gospel.
A imagem da banda é caracterizada por clipes vintage com tons humorísticos, muito bem conduzidos pelo Asa. O vídeo de ‘This Head I Hold’ apresenta personagens em uma audição de talentos, que utiliza cortes de direção nas cenas, mostrando os candidatos forjando os seus passos de dança através de elementos de suporte, para garantir risadas, enquanto o nosso querido e carismático vocalista aguarda a sua vez.
Mais recentemente, outra excelente faixa do disco foi traduzida em imagens por meio de uma coreô de Jazz fantástica regida pela companhia de dança I Could Never Be a Dancer, que se inspirou no filme Dogville para dar vida ao clipe de ‘The Bait’, que é um prato cheio para todo fã de musicais da Broadway. Quem enxergar referências à Newsies, saiba que me deixa muito orgulhoso!
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Jake Bugg - Seen It All
Novo clipe da promessa britânica
por Gregory Martins
Jake Bugg é um novato na vida e um gigante na música britânica. Tido como uma das grandes revelações do rock no Reino Unido, hoje aos 18 anos o rapaz colhe os louros de sua breve, porém potencial, carreira.
Falamos mais sobre o trabalho do Jake Bugg nos últimos tempos neste post, lembra?
A novidade é que Bugg lançou esta semana o clipe de seu novo single: ‘Seen It All’. A faixa narra o começo de uma noite de violência com direito a gangsters e facadas. A sonoridade tem ares de ‘Wonderwall’, clássica música do Oasis, com seu violão sempre presente e backvocal quase adolescente que parece vindo de uma estação de rádio nos anos 90.
No clipe, Jake Bugg aparece para jogar ping-pong com o personagem desnorteado que caminha pela cidade a procura de entender porque é tão ignorado. Quem tem a resposta é a televisão e não é muito boa.
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